專訪伍迪·艾倫：即興的藝術(shù)

2020-06-24 09:22 發(fā)布

甜茶和伍迪·艾倫合作的新片《紐約的一個雨天》，在挪威和韓國成績矚目，電影依舊是高辨識度的——話癆式知識青（老）年（頭）風(fēng)格。

伍迪·艾倫，美國著名導(dǎo)演、演員、作家。1935年生于紐約布魯克林，15歲起為報紙、廣播撰寫專欄，后成為喜劇演員，1969年正式開啟導(dǎo)演生涯，以驚人的拍攝速度和數(shù)量著稱，至今拍攝50多部影片，風(fēng)格獨樹一幟。

作為世界影壇中最獨特、最具魅力的導(dǎo)演之一，伍迪·艾倫被譽為“繼卓別林后最杰出的喜劇天才”。1977年憑借《安妮·霍爾》包攬四項奧斯卡金像獎，從此蜚聲國際，此后《開羅紫玫瑰》《漢娜姐妹》等作品均獲獎無數(shù)。

他的電影以反諷的劇情和機智的臺詞著稱，用充滿智慧的幽默解析人生、諷刺人性，在知識分子與普通觀眾間都有著極高的聲譽，也因此被稱為“美國電影界唯一的知識分子”。

今天為大家?guī)怼段倚纳钐帯分腥鸬渲霸u人史提格·比約克曼就相關(guān)作品采訪伍迪·艾倫的片段。

《安妮·霍爾》

史提格：我發(fā)現(xiàn)《安妮·霍爾》中還有一處可能也受到了伯格曼的影響，那就是你從這部電影開始，使用了同一種片頭字體，非常簡潔，再也沒有換過，伯格曼也是如此。

伍迪：我并不知道他也是這樣，我從來沒想過這個問題。其實我最初的意圖并不在此，我在《香蕉》和《性愛寶典》中使用了很華麗的片頭字體，但我忍不住想：“花很多錢在字體上真是愚蠢的做法，典型的美國作風(fēng)，從今往后我要用最便宜的字體，最樸素的那種?！庇谑俏姨袅艘环N喜歡的字體，從此再也沒換過。畢竟，片頭字幕的用處何在呢？不過是傳遞簡單的信息而已。

史提格：關(guān)于回憶，你說過這么一句話：“我在處理現(xiàn)實與幻想的關(guān)系上有困難?！?/span>

伍迪：沒錯，這也是我多部電影的主題。回憶童年的方式有很多種，有時候我會想起一些難過的經(jīng)歷，有時候回憶會把難過放大?？陀^準確的回憶是很難做到的。

《安妮·霍爾》

史提格：你在《安妮·霍爾》中飾演的角色是一位運動達人，這在你的電影中很少見，你本人是不是對這方面興味索然？

伍迪：恰恰相反，我年輕時一直是很棒的運動員。沒有人料到這一點，但其實我非常擅長體育運動，直到今天仍然是一個體育迷。劇院的氛圍遠不如一場好比賽那樣激動人心，現(xiàn)在我也喜歡經(jīng)常看各種體育比賽。

史提格：比如？

伍迪：太多了。棒球、籃球、拳擊、足球、網(wǎng)球、高爾夫……幾乎沒有我不喜歡的運動。在倫敦的時候我非常愛看板球比賽，那是一項美國人從來無法理解的運動，但我很快就迷上了。

史提格：很少見你的電影參加國外舉辦的電影節(jié)，這是你為自己設(shè)立的一條原則嗎？

伍迪：有時我會把電影送去電影節(jié)，但是從不參加比賽，因為我不想和他們比。電影不是拍來參加比賽的，應(yīng)該是讓人欣賞的，所以我很樂意把電影送去戛納、威尼斯或者其他電影節(jié)參展。我本人從來不去這些電影節(jié)，我知道他們會懷疑我的做法帶有政治意味，就好像奧林匹克比賽一樣，剛開始是一個單純美好的想法，但逐漸淪為一種政治宣傳。

《我心深處》

史提格：《我心深處》幾乎沒有用到音樂，取而代之你用的是氛圍音效，比如海浪聲、風(fēng)聲等等。

伍迪：那時我剛拍完《安妮·霍爾》，仍處于對音樂毫無頭緒的階段，因此，既然《安妮·霍爾》沒有用音樂，那么《我心深處》干脆也不用了。當時的我正處于轉(zhuǎn)變期，配樂的選擇也慢慢開始過渡到具有我個人風(fēng)格的音樂。我想既然這是一部嚴肅的電影，就不需要音樂，但還是要有某種氛圍感。

史提格：電影的開頭有一個場景是姐妹倆站在窗邊，結(jié)尾處也是同樣的場景，形成了一種對稱結(jié)構(gòu)。

伍迪：我們一度考慮過要給電影取名為《窗》，后來戈登·威利斯執(zhí)導(dǎo)的第一部電影就叫《窗》。

史提格：下一個鏡頭突然切換到片中的父親（E.G.馬紹爾飾演）站在辦公室窗邊的特寫。他背對著鏡頭，簡短地道出了過去的經(jīng)歷。你是在什么時候決定把這一幕放在電影的開頭的？

伍迪：這個場景原本出現(xiàn)在電影后面的部分，但剪片子的時候我和拉夫·羅森布魯姆一邊看一邊想：“把這一幕放在電影的前面應(yīng)該會起到不一樣的效果?！?/span>

史提格：還記得為什么要這么做嗎，是考慮到觀眾的心理還是有別的原因？

伍迪：放在開頭能起到一個有趣的鋪墊作用。我記得當時我們覺得這場戲如果出現(xiàn)在電影的第三或第四幕會非常有意思，放進去之后我們又琢磨“要是放在結(jié)尾處呢？”，但是放在前面完全沒問題，因此就沒再改動。同樣的情況在拍其他電影時也會發(fā)生，某個場景被挪到看似無關(guān)的地方，這完全是突發(fā)奇想。有時我走在街上，類似的想法會突然冒出來。它給了電影某種活力，因為完全是即興的。

《我心深處》

史提格：也許是因為《我心深處》出乎所有人意料，因為沒有人料到你會拍一部劇情片。

伍迪：是的，人們大失所望，好像我打破了某種無形的協(xié)議。美國人眼中的劇情片不是這樣的，美國人眼中只有那種肥皂劇式的劇情片，而《我心深處》不屬于這一類，因此觀眾不僅是對我一改之前討喜的喜劇風(fēng)格感到失望，對劇情本身也不感冒。他們嫌電影太嚴肅了，但這恰恰是我喜歡的地方。更何況這是我第一次拍劇情片，缺乏技巧和經(jīng)驗，我知道《我心深處》不是一出莎士比亞式的杰作，這只是我的第一次嘗試，而觀眾的態(tài)度并不寬容，有人指責(zé)我不守信用。

史提格：對此你做何感想？

伍迪：《我心深處》是我想拍的那種電影，我也盡了最大的努力。我當時想嘗試著拍劇情片，并不是徹底地轉(zhuǎn)向，我只是希望它成為我作品的一部分，但也不是那種隨隨便便的嘗試。我不要拍傳統(tǒng)的商業(yè)劇情片，我要拍最高級的那種劇情片。如果我失敗了，那也沒關(guān)系，但我堅持我的追求。如果我成功了，那這就會是一部了不起的作品。我并沒有說我成功了，但我的野心很大，這就是我的想法。這部電影收到了無數(shù)負面評論，觀眾不喜歡令我感到很遺憾。

《解構(gòu)愛情狂》

史提格：你怎么想到要在電影開頭運用快速的跳切鏡頭的？就是朱迪·戴維斯離開出租車的那場戲。

伍迪：我在《丈夫、太太與情人》中也用過這一招。在處理那些神經(jīng)質(zhì)的人物時，我偶爾也會用同樣神經(jīng)質(zhì)的剪輯方法。我喜歡那種不協(xié)調(diào)的剪輯風(fēng)格，所以在這部電影中我隨心所欲地剪輯，保持這種快節(jié)奏的感覺，想什么時候跳切就什么時候跳切，因為這種節(jié)奏完全適用于神經(jīng)質(zhì)的角色。在拍攝那場戲之前，我就知道會用到這種跳切的方式，所以拍攝的時候非常自由，因為我知道不需要做無縫剪輯。我想通過這種毫無邏輯的跳切營造出焦慮的感覺。

史提格：在“演員”這一節(jié)中，你是怎么想到讓羅賓·威廉姆斯從頭到尾都失焦的？

伍迪：我想這么做很久了，所以覺得這部電影是一次很好的機會。具體操作起來特別簡單，我經(jīng)常在片場聽見攝影人員喊：“失焦了！”因此很多年前我就想到如果問題不在相機，而是演員本人失焦了，會怎么樣？這個人的一生都是失焦的。

《解構(gòu)愛情狂》劇照

史提格：那個名叫曲奇的妓女是你電影中少見的黑人女主演，為什么你電影中的黑人角色這么少？

伍迪：其實并不比別的電影少。老是有人質(zhì)疑這一點，但只要去看看別的導(dǎo)演—我不想提任何一個名字—你會發(fā)現(xiàn)同樣的結(jié)果。拍攝自己熟悉的東西是人之常情，而我所熟悉的是我的家庭和我的鄰居，我周圍的人是我寫作的素材來源。我從來不考慮人種的問題，我只根據(jù)角色挑選演員，如果角色設(shè)定是黑人，我就找黑人演員。人們總是問我為什么《漢娜姐妹》中的女仆是黑人，但事實上百分之九十的那樣的家庭都雇用黑人女仆。這些年來總是有人對此抱有疑義，在那些不喜歡我的電影或是不喜歡我本人的人看來，這一點代表我瞧不起黑人，但根本不是這樣，我從來沒想過這樣的問題。選角的時候我也不會考慮社會慈善或平等機遇的問題，我只選適合角色的演員。一旦有人提到這個問題，關(guān)于我電影的議論就沒完沒了。我不想提其他導(dǎo)演的名字，但從來沒有人議論過他們的電影，卻總有人問我為什么出演我電影的黑人演員這么少。我的回答永遠是：“我只選我認為適合角色的演員?！比绻覂H僅為了種族多樣性而選黑人演員，那就意味著我還要選西班牙裔、華裔、日裔和韓裔。這種愚蠢的觀念是反藝術(shù)的。

史提格：之前我們簡單地討論過菲利普·羅斯，除了他以外還有哪些作家是你一直閱讀的？

伍迪：從我這一輩來說的話，索爾·貝婁是最重要的作家，菲利普·羅斯也是。過去的作家中也有一些是我非常喜愛的，比如福樓拜、卡夫卡等等。但貝婁和羅斯是我最欣賞的當代作家。當然，和其他人一樣，我也很喜歡塞林格，但他的作品很少。

《解構(gòu)愛情狂》

史提格：你會特別留意某些評論家的觀點和看法嗎？

伍迪：……我一直活得像一只鴕鳥，這種方式固然有它的缺點，但也有好處，對于作家尤其如此。我喜歡獨處，享受獨自工作，我不喜歡參與其他活動。比如有的人拍電影，他們享受拍電影的過程，然后在首映會之后舉行派對。有的導(dǎo)演喜歡讀評論，享受參加奧斯卡典禮受人矚目的感覺，他和工作人員都是真心享受這個過程，他們并不是膚淺的人。我懷念那種樂趣，但我的感覺并沒有那么強烈。當我完成一個作品，就會馬上繼續(xù)創(chuàng)作下一個，其他的我都不在乎。能夠不斷地產(chǎn)出，而不被任何表揚或批評所影響，我就覺得很快樂。我并不明白，成為一個萬人簇擁的大導(dǎo)演，其中的樂趣何在。當然，作為群體的一員享受人與人之間的互動是美好的，但我不會和演員吃飯，不會說很多話，也不會社交，這就是我的處世方式。

在伍迪·艾倫編著并主演的電影《呆頭鵝》里，他用電影把白日夢和現(xiàn)實生活串聯(lián)起來，由此探討兩者之間的落差。電影里老是給觀眾們留下話癆形象的伍迪，并沒有把藝術(shù)當做自我拯救的路徑，如他所言：藝術(shù)終究只是知識分子的一種娛樂方式，從來不是藝術(shù)家的救贖，它無法令莎士比亞多活一秒。所以他把自己扔進拍電影的過程里面，即興發(fā)揮，享受一切。

來源：雅眾（id：epbookschina）

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文/小雅來源/導(dǎo)演幫（ID：daoyanbangwx）

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